Spettacoli

ROMA (ITALPRESS) – Sull’esempio di sette grandi autrici italiane, SIAE sostiene la Fondazione Pangea Onlus nel progetto “Emergenza Afghanistan” con un contributo di 50 mila euro.
Laura Pausini, Fiorella Mannoia, Giorgia, Elisa, Alessandra Amoroso, Emma, Gianna Nannini, si sono infatti unite per il concerto “Una. Nessuna. Centomila”, concerto di beneficenza contro la violenza sulle donne prodotto e organizzato da Friends&Partners e Riservarossa, e hanno scelto di fare una prima devoluzione di 200.000 euro a Pangea, a favore del progetto Emergenza Afghanistan. L’evento ha già venduto oltre 90.000 biglietti su 103.000: tanti sono gli spettatori che potranno partecipare alla RCF Arena di Reggio Emilia (Campovolo) l’11 giugno 2022.
“Come già accaduto in molte altre occasioni di emergenza sociale, le nostre magnifiche autrici manifestano la propria concreta solidarietà mettendo la loro voce a disposizione di chi in questo momento non può averne. La musica è veicolo di emozioni e di gioia ma anche di aiuto e di vicinanza – continua il Presidente Mogol – e la Società Italiana degli Autori ed Editori non poteva non essere al loro fianco”.
“Siamo sinceramente emozionati dalla generosità di SIAE che ha scelto di sostenere Pangea con un’importante donazione. È un gesto importante perché nasce dal cuore e dalla voglia di aiutare concretamente le donne afghane e i loro bambini. L’ondata di solidarietà che le sette autrici di “Una nessuna e centomila” sono riuscite a scatenare ci commuove. Fondazione Pangea Onlus sta vivendo momenti di preoccupazione e angoscia per quello che sta accadendo in Afghanistan. Lavoriamo a Kabul da 18 anni e in questi anni abbiamo aiutato oltre 7.000 donne ad avere consapevolezza dei propri diritti e a sognare un futuro diverso per loro stesse e per i propri bambini. Ora Pangea non può lasciarle sole. Per questo continueremo a lavorare in Afghanistan accanto alle donne e ai loro figli”, dichiara Luca Lo Presti, Presidente di Pangea.
“Siamo orgogliosi di sostenere Pangea nel progetto “Emergenza Afghanistan”. Interverremo subito – dichiara il Direttore Generale SIAE Gaetano Blandini – con un sostegno di 50 mila euro. Nonostante la Società stia attraversando, a causa della pandemia, un momento difficile dal punto di vista degli incassi, vogliamo esserci, e ci auguriamo che anche altre società ci seguano e manifestino la necessaria sensibilità per emergenze come questa, in cui siamo chiamati tutti in prima persona a non voltarci dall’altra parte ma a guardare negli occhi quello che accade ed essere strumenti di aiuto attivo”.
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ROMA (ITALPRESS) – E’ morto, all’età di 84 anni, l’attore Nino Castelnuovo. Nato a Lecco, inizia a lavorare per la televisione nel 1957, anno in cui partecipa come mimo al programma Zurlì il mago del giovedì, di Cino Tortorella. Esordisce poi al cinema in Un maledetto imbroglio (1959) di Pietro Germi, e prosegue interpretando ruoli secondari da attore giovane in numerose pellicole, alcune delle quali anche di rilievo come Il gobbo (1960) di Carlo Lizzani e Rocco e i suoi fratelli (1960) di Luchino Visconti.
L’occasione internazionale arriva con il musical francese Les Parapluies de Cherbourg (1964) di Jacques Demy, un film interamente cantato, in cui interpreta la parte del protagonista accanto a una giovane Catherine Deneuve. Il film ottiene all’estero consensi di critica e di pubblico e vince la Palma d’oro a Cannes, ma passa quasi inosservato in Italia per la idiosincrasia del pubblico italiano nei confronti dei musical, ancor più se sottotitolati.
In compenso, qualche anno più tardi Castelnuovo diverrà uno degli attori più popolari in Italia grazie al ruolo di Renzo Tramaglino nella riduzione televisiva de I promessi sposi, andata in onda sul primo canale della Rai nel 1967, per la regia di Sandro Bolchi. Le sue scelte successive hanno privilegiato la televisione, dove ha preso parte a numerosi sceneggiati che hanno fatto seguito al primo grande successo; da ricordare Ritratto di donna velata (1974), con Daria Nicolodi. Nel 1976 subisce una grave perdita familiare, quando suo fratello Pierantonio viene picchiato a morte.
Recita in uno dei più premiati film di tutti i tempi, Il paziente inglese (1996), nei panni dell’entusiasta archeologo italiano D’Agostino. Il pubblico lo ricorda ancora per la sua lunga carriera di atletico testimonial nella pubblicità dell’Olio Cuore, in cui veniva ripreso nell’atto di saltare una staccionata. Nel 2013 Castelnuovo ha vestito i panni dello spregiudicato giudice Savio, nella serie Le tre rose di Eva 2, ruolo che ha continuato a ricoprire anche nella terza stagione della serie televisiva nel 2015.
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VENEZIA (ITALPRESS) – L’Università Cattolica del Sacro Cuore e la Fondazione Ente dello Spettacolo hanno promosso oggi due eventi alla 78^ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia incentrati su ricerca e formazione nel settore del cinema e degli audiovisivi. La giornata è stata pensata per evidenziare come il cinema, da sempre caleidoscopio dell’animo e delle possibilità umane, ha una fondamentale valenza culturale e la capacità di raccontare il Paese, è fattore di crescita economica per i territori, offre possibilità di futuro professionale per i giovani, è occasione di innovazioni linguistiche e industriali.
In particolare, presso lo spazio Fondazione Ente dello Spettacolo all’Hotel Excelsior al Lido di Venezia alle ore 11 si è parlato di “Territori mediali: come la comunicazione, il cinema e la televisione raccontano e rappresentano i luoghi e quali opportunità per le destinazioni nazionali”.
Dopo l’introduzione di Massimo Scaglioni, direttore del Certa, Centro di ricerca sulla Televisione e gli Audiovisivi dell’Università Cattolica, hanno aperto i lavori i saluti del rettore dell’Università Cattolica, Franco Anelli, e del presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo, don Davide Milani.
Il rettore ha dichiarato che “lo studio delle opere cinematografiche e degli audiovisivi in Università Cattolica ha una lunga storia, direi pionieristica: a partire dai professori Mario Apollonio e Gianfranco Bettetini l’ateneo ha indagato precocemente sul valore culturale, sociale e politico dell’opera cinematografica e televisiva. Oggi riflettiamo sul rapporto del cinema con i territori, i luoghi, le location grazie all’originale ricerca del Certa. Ci sono film che prescindono dal luogo, altri che sono incastonati nei luoghi e da questi influenzati; altre opere audiovisive sono narrazione di un luogo o un territorio. Questi luoghi rappresentano contesti socio-culturali, comunità che si presentano al grande pubblico nazionale e internazionale. Le opere audiovisive ci portano come spettatori dentro i luoghi valorizzandone nei casi migliori la loro dimensione culturale e sociale. Non si rappresentano solo destinazioni, ma percorsi, contesti, storie; su questo si può fare leva per promuovere nella visione dei luoghi attraverso gli audiovisivi un recupero dell’approccio del viaggiatore dell’Ottocento più che del semplice turista che spesso ha poco tempo per visitare una città, un territorio. Ecco che un’opera cinematografica così intesa può rappresentare un mezzo per una conoscenza meno superficiale della ricchezza e della bellezza del nostro paese”.
La valenza culturale e sociale delle opere audiovisive è stata sottolineata anche da don Davide Milani: “Lavorare sul rapporto cinema e territori per noi è importante perché, come Fondazione Ente dello Spettacolo e Rivista del Cinematografo, non ci occupiamo di cinema anzitutto come fatto economico ma ci interessa come occasione culturale e sociale. Una questione che spesso viene dibattuta in modo superficiale, semplicemente in termini di attrattività turistica e produzione immediata di ricchezza. In realtà il cinema può stimolare i territori a conoscersi, indagare sulla propria storia, tradizioni, eccellenze, patrimoni culturali. E soprattutto attrezzarsi per narrarsi a sé e a chi non conosce queste esperienze. Dall’incontro tra territori così e il cinema nascono le storie che danno forma all’immaginario filmico, rendendo universalmente conosciute preziose esperienze locali. Così il nostro Paese diventa più forte e coeso”.
Durante l’incontro è stata presentata la ricerca condotta dal Certa e da Cattolica per il turismo in partnership con Publitalia80, realizzata nel 2021 per rispondere alla domanda: in che modo è possibile far ripartire e far crescere un settore come il turismo penalizzato dalla pandemia, ma che resta un motore essenziale per il pil del Paese?
Massimo Scaglioni ha associato a questo un altro interrogativo: “Quanto i media audiovisivi, in particolare il cinema, la serialità, la televisione, la pubblicità sono in grado di generare notorietà su alcuni luoghi, immagini, e innescare meccanismi di desiderabilità? I media in questo ambito svolgono un ruolo essenziale per promuovere le destinazioni turistiche e per costruire un immaginario e uno story telling sui luoghi italiani. Dall’indagine è emerso che il 56% dei turisti viaggiatori europei riconosce che i contenuti audiovisivi hanno contribuito a formare un’immagine delle regioni italiane. I media tradizionali, in particolare quelli che esaltano la dimensione della narrazione e della rappresentazione come il cinema e la serialità, sono essenziali a monte per creare notorietà, attrattività e desiderabilità”.
L’Università Cattolica è stata protagonista alle ore 14 di un altro evento intitolato “Formare all’audiovisivo. Le sfide di un’industria che cambia” dove il prorettore dell’Ateneo, Antonella Sciarrone Alibrandi, ha portato il suo saluto.
“Per il quarto anno la nostra università è presente a Venezia nello spazio della Fondazione Ente dello Spettacolo – ha sottolineato il prorettore Sciarrone -. E oggi ha potuto mostrare le sue due anime: nell’incontro di questa mattina la ricerca e nel pomeriggio la formazione. La matrice è quella di una università sempre in dialogo e che costruisce percorsi formativi in sinergia con gli stakeholder e con i protagonisti delle filiere, in questo caso del cinema e dell’audiovisivo. Nell’anno del Centenario dell’Ateneo è significativo vedere oggi la presenza di tanti nostri studenti che fanno attività di stage e di nostri alumni a testimonianza di un legame che continua anche una volta che il percorso formativo è terminato con un grande arricchimento per tutti”.
I percorsi formativi di laurea e post-laurea comprendono anche l’accompagnamento al mondo del lavoro e su questo fronte è intervenuto il direttore della sede di Milano dell’Università Cattolica, Mario Gatti per il quale “il mix tra accademia e professioni è una vera e propria “fertilizzazione” che contribuisce alla formazione delle nuove generazioni e all’aggiornamento dei professionisti. Da un lato, infatti, l’università può sempre imparare e dall’altro le professioni possono contare su giovani preparati che si affacciano alla professione e su persone che si aggiornano”.
Un esempio virtuoso di formazione postlaurea che è stato raccontato durante l’incontro è il master “International Screenwriting and Production”.
“Il master è nato nel 2000 come corso breve e da allora (quando regnava la mini-serie che oggi non si vede praticamente più), sono cambiate molte cose – ha dichiarato il direttore Armando Fumagalli -. Sono subentrate le piattaforme, gli story editor e i producers vanno sul set… Capire come sta cambiando questo mondo è certamente importante. D’altra parte, però, l’attività formativa del master consiste anche nel trasmettere nozioni fondamentali sullo storytelling, applicate alla cinematografia e agli audiovisivi, che servono sempre. Una persona con una formazione completa sarà in grado di scrivere un film, un libro o un podcast”. Durante l’incontro hanno portato la loro testimonianza due alumnæ dell’Ateneo. Veronica Galli, oggi Story Editor and Development Executive presso Lotus Production, si è laureata ai corsi triennale e magistrale di Scienze Linguistiche e Letterature Straniere e ha frequentato il Master International Screenwriting and Production. Si è diplomata allo stesso master anche Bianca Sartirana, Managing Director and Executive Producer di Save The Cut che in Università Cattolica ha conseguito anche due lauree, triennale e magistrale, alla facoltà di Lettere e Filosofia.
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CASTELLABATE (SALERNO) (ITALPRESS) – Arte, Cultura, Ambiente, Imprenditoria e Sociale. Sono gli ingredienti del Premio “Pio Alferano”, giunto alla nona edizione, sotto la direzione artistica di Vittorio Sgarbi, nello scenario della corte interna del Castello dell’Abate, a Castellabate.
La manifestazione è organizzata dalla Fondazione “Pio Alferano e Virginia Ippolito”, presieduta da Santino Carta, e dal Comune di Castellabate.
La serata, condotta dalla giornalista televisiva Greta Mauro, ha visto oltre ai premiati, la presenza di altri ospiti di spicco del mondo dello spettacolo, della cultura e dell’imprenditoria. A realizzare il Premio 2021 è stato, invece, lo scultore Livio Scarpella, confezionando una pregiata scultura in ceramica, ispirata alla figura mitologica greca di Medusa.
Per l’edizione 2021, uno dei premi è andato a Gennaro Sangiuliano, direttore del Tg2 che con il suo telegiornale e con il suo approfondimento Tg2 Post condotto da Manuela Moreno sta ottenendo ascolti significativi.
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VENEZIA (ITALPRESS) – La fantascienza tetragona del canadese Denis Villeneuve applicata al pianeta di sabbia che ha cambiato il volto della letteratura fantascientifica: Venezia 78 rivela finalmente al mondo la nuova faccia cinematografica della celebre saga di “Dune”, scritta a metà degli anni Sessanta dall’americano Frank Herbert. Già portato sullo schermo quasi quarant’anni fa da David Lynch, in un kolossal che all’epoca apparve improbo e oggi gode comunque dello status di cult d’autore, il ciclo e ora affrontato con il vigore spettacolare e produttivo necessario da Denis Villeneuve in questo sul attesissimo film. Al Lido, dove viene presentato in prima mondiale, non c’è sostanzialmente film più atteso e l’accoglienza è stata calorosa: quello che abbiamo visto è il primo capitolo di un dittico che riduce per lo schermo il primo romanzo della saga herbertiana: il secondo è attualmente in preproduzione, mentre è annunciata una serie che dovrebbe metter mano agli altri capitoli. L’approccio adottato da Denis Villeneuve è tarato su una spettacolarità altisonante e profonda, in cui i toni della tragedia classica si innestano naturalmente con le tematiche che il romanzo sviluppa sottotraccia: da una parte c’è una storia di imperi stellari, di casate nobiliari che governano pianeti come fossero feudi, di discendenze segnate dal destino del comando, di tradimenti e amori che segnano la storia; dall’altra c’è una sensibilità spirituale che si incarna in un messianesimo stellare, la tensione ecologista da anni sessanta, innervata di argomentazioni lisergiche, la riflessione sul rapporto tra il potere e la libertà dell’individuo. In scena c’è l’esile presenza di Timothée Chalamet, che è un Paul Atreides inaspettatamente carismatico: la vicenda ruota su di lui e sul suo destino di liberatore dei Fremen, la popolazione indigena del pianeta sabbioso Arrakis tenuta in soggezione dagli Harkonnen, crudele popolo che sfrutta il pianeta e la sua sabbia, chiamata “spezia” e usata come preziosissima droga in grado di allungare la vita e dare poteri di veggenza.
Paul è il principe ereditario della casata Atreides governata da suo padre, il duca Leto (interpretato da Oscar Isaac con il suo solito piglio austero), ma nelle sue vene scorre anche il sangue della madre (Rebecca Ferguson), sacerdotessa di un ordine millenario di sole donne che tramano nell’ombra dell’Impero per assicurare la continuità della vita, preparando l’avvento di un uomo destinato a portare pace e armonia nell’universo. Il film entra subito nel suo pieno spettacolare, innervando sin dall’inizio tutte le trame che compongono il plot: la partenza dal pianeta natale degli Atreides, segnata dal forte sospetto di una trappola ordita dall’Imperatore ai danni della casata, allunga ombre cupe su uno scenario che del resto si spinge nenne classiche tonalità oscure della visione fantascientifica di Villeneuve. A differenza dell’ormai lontano film di Lynch, che era caratterizzato da una visionarietà più lisergica e artificiosa, il Dune di Denis Villeneuve è pregno delle forme tetragone che caratterizzano il suo cinema, monoliti semoventi, strutture magniloquenti e leggere, che il regista mette in efficace relazione visiva con l’elemento sabbioso che caratterizza il pianeta Arrakis. Villeneuve evita di dare visibilità piena agli enormi vermi che si muovono sotto la sabbia del pianeta, preferendo concentrare l’attenzione sulle dinamiche psicologiche, drammatiche della vicenda. Questo si traduce un un film pensoso, quasi introflesso, anche se non privo di ampie scene di guerra stellare, combattimenti corpo a corpo coreografati con efficacia, effetti visivi affascinanti. Siamo insomma in presenza di una fantascienza che si prende sul serio e cerca di sfruttare in toto il materiale offerto dalla preziosa saga di Frank Herbert.
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