Spettacoli

L’aria gelida di New York quella sera di dicembre era riscaldata dalle luci che illuminavano l’attesa del Natale. La lancetta dell’orologio aveva in quell’istante segnato le 22,50 quando John Lennon e Yoko Ono, appena tornati da una sessione di registrazione al Record Plant Studio, dinanzi l’ingresso del Dakota Building, esclusivo palazzo dell’Upper West Side di Manhattan dove vivevano, incontrarono lo sguardo malato di Mark David Chapman, fan squilibrato con un passato trascorso tra il ricovero in un manicomio e una pesante dipendenza dalla droga. Chapman alle spalle di Lennon estrasse una 38special, un revolver a canna corta, piegò leggermente le ginocchia, prese la mira e fece fuoco: 5 volte e in rapida successione. Ma prima si rivolse al suo idolo che stava assassinando: “Mr Lennon!” sentirono chiamare i testimoni. Improbabile che “Mr. Lennon” riuscì a fare caso al riverbero della canna rischiarata dalle luminarie. Il primo colpo lo mancò, gli altri quattro si conficcarono nella schiena, uno dei quali trapassò l’aorta.
Prima di stramazzare a terra, Lennon trascinandosi fino alla guardiola riuscì con una flebile voce a chiedere aiuto; “I’m shot, I’m shot” (“Mi hanno sparato, mi hanno sparato”). Il primo a soccorrerlo fu il portiere, che tentò di usare il suo cappotto per bloccare l’emorragia. Intanto all’esterno del Dakota il custode, Josè Perdomo, riuscì a disarmare Chapman. L’assassino sembrava tranquillo e calmo; rimase immobile, si accucciò sul marciapiede, estrasse una copia de “Il giovane Holden” di Salinger in attesa dell’arrivo della polizia. Alla prima domanda che gli agenti gli posero, se sapeva cosa avesse fatto pochi minuti prima, Chapman con freddezza rispose sicuro: “Ho appena sparato a John Lennon”. L’omicida non fece nessuna resistenza, si fece ammanettare e fu portato su un’auto alla più vicina centrale di polizia. Intanto altri agenti arrivati negli istanti successivi tentarono di soccorrere Lennon. Le sue condizioni apparvero così gravi che i poliziotti preferirono non attendere l’arrivo dell’ambulanza ma lo caricarono sulla propria auto di servizio portandolo al St. Luke’s Roosvelt Hospital.
All’arrivo all’ospedale i medici tentarono di rianimare Lennon che aveva completamente perso conoscenza. Un massaggio cardiaco inutile, durato almeno 7 minuti. Alle 23,15 dell’8 dicembre del 1980, John Lennon, l’ex Beatle autore da solista di capolavori come “Imagine”, “Watching The Wheels”, “Mind Games”, fu dichiarato morto. Per prima cosa dagli altoparlanti dell’ospedale furono sparate a tutto volume le note di “All my loving”. La notizia ben presto fece il giro del mondo suscitando ovunque orrore e sgomento. Per volere della famiglia si decise di non celebrare alcun funerale, ma Yoko si rivolse ai milioni di fan e li invitò la domenica successiva a riservare qualche minuto di preghiera per quel mito ammazzato da un proprio fan. Il 14 dicembre 1980, milioni di persone in tutto il mondo risposero all’appello lanciato da Yoko Ono. Nei più disparati angoli della terra le attività si fermarono per 10 minuti, le radio sospesero le trasmissioni. Raduni vennero organizzati nelle principali città: a Liverpool si riunirono 10 mila persone, più di 200 mila si diedero appuntamento a New York, a Central Park.
Yoko Ono scrisse una lettera al New York Times e al Washington Post per ringraziare i fan sconvolti dal dolore, devastati dalla morte di un genio per mano di una mente assassina e malata. La mano di quel Mark David Chapman che in un’intervista spiegò le ragioni del suo folle gesto: “L’unico modo per diventare qualcuno era uccidere l’uomo più famoso del mondo, Lennon. Mi faceva imbestialire che lui avesse sfondato mentre io no. Eravamo come due treni che correvano l’uno contro l’altro sullo stesso binario. Il suo ‘tutto’ e il mio ‘nulla’ hanno finito per scontrarsi frontalmente”. Chapman nel suo isterismo centrò di Lennon uno di quegli elementi che lo resero immortale. Era un artista totalizzante, un genio creativo assoluto, non un semplice musicista, ma un personaggio che con le sue parole, le sue note e il suo pensiero teorizzava un mondo migliore. Se non altro ha reso un po’ migliori le vite di un numero enorme di persone. Quanto basta per renderlo eterno.
(ITALPRESS).

Big party, paillettes, black swing, gessati, Chicago, vecchi Gangster italo-americani, questo è il mood del nuovo side project di Achille Lauro: 1920 – Achille Lauro & the Untouchable Band, in uscita oggi su tutte le piattaforme digitali e negli store in formato cd e vinile. Il side project chiude la trilogia di repack del passato: con 1990, tributo alla musica Dance, e 1969 – Achille Idol Rebirth, dall’animo punk-rock, certificato Disco di Platino da Fimi/Gfk, Achille Lauro dimostra di saper indossare giacche di pelle, tacchi glitter e fedora sempre con la stessa credibilità.
Il progetto prende ispirazione dal desiderio di leggerezza nato durante il Proibizionismo dei primi anni del ‘900 e dalle atmosfere musicali che proprio in quegli anni hanno trovato le loro radici. “Gli anni ruggenti, li chiamano. I roaring Tweenties sono il decennio che ospita il mio side project – così descrive Achille Lauro – Raccontano un’epoca di liberazione, sfogo, reazione, evoluzione. Sono gli anni del primo dopoguerra, della fine dell’influenza spagnola, di una breve e meravigliosa parentesi in cui l’umanità ha trovato sconsolato riparo. Come un sogno, gli anni 20 sarebbero svaniti presto, ma si sarebbero portati dietro il dolceamaro della nostalgia”.
1920 – Achille Lauro & the Untouchable Band è composto da 8 tracce, tra brani inediti e riedizioni in pieno ritmo jazz anni ‘20, un dialogo tra passato e presente, l’improvvisazione piu` ricercata. Cover, come My Funny Valentine, Tu vuò fà l’americano e Jingle Bell Rock; inediti, tra cui Piccola Sophie, Pessima e Chicago; riedizioni, come Cadillac 1920 e Bvlgari Black Swing. Achille Lauro aggiunge al progetto la collaborazione di importanti artisti del panorama musicale italiano: Gigi D’Alessio, colonna portante della musica italiana;
Izi e Gemitaiz, affermate star del mondo urban; Annalisa, ormai al fianco di Achille Lauro dall’incredibile esibizione sul palco dell’Ariston. E sarà proprio Jingle Bell Rock feat.
Annalisa, il primo singolo estratto dal nuovo progetto, in radio da oggi. Un grande classico del Natale che consolida la collaborazione tra Achille Lauro e Annalisa: nata sul palco dell’Ariston con la struggente interpretazione de Gli uomini non cambiano di Mia Martini e proseguita con Sweet Dreams in 1990, i due sono ormai una coppia artistica affiatata e capace di impreziosire ogni brano in cui si trova a lavorare insieme.
Achille Lauro e Annalisa lo fanno questa volta con il primo singolo estratto dal side project pronto a scaldare i giorni di festa attraverso l’incredibile vocalità di Annalisa e la travolgente interpretazione di Achille Lauro e la sua orchestra.
“Sono tornato completamente cambiato da questo viaggio negli anni ’20. La mia concezione di fare musica e` sconvolta, tutto cio` che pensavo prima si e` capovolto.
Inizialmente mi concentravo solo sulla mia ossessione di seguire da vicino tutti i minimi dettagli del lavoro; oggi, grazie a questa trilogia ‘69 – ‘90 – ‘20, ho capito che e` stato tutto solo l’entre´e di quello che sto per proporre”. Così l’artista descrive questo nuovo capitolo del suo viaggio musicale.
(ITALPRESS).

“Non sarà un Natale come gli altri e non sarà un brutto Natale perché avremo la possibilità di riscoprire altre cose, affetti, passarlo con le persone che amiamo ed è inutile piangersi addosso ma prestiamo più tempo anche a noi stessi: cene e cenoni non devono avere tanta importanza, adesso”.
Lo hanno precisato i Boomdabash durante la videoconferenza di presentazione dell’album “Don’t worry the best of 2005-2020”, in arrivo venerdì 11 dicembre.
“È qualcosa di molto naturale questo ‘best of’, anche se abbiamo già pezzi nuovi – ha puntualizzato Biggie – Volevamo regalare qualcosa di diverso ai nostri fan, soprattutto a coloro che non trovavano i nostri primi brani e abbiamo selezionato proprio quelli richiesti da loro; siamo anche stati costretti a farlo perché la scorsa estate sulle bancarelle abbiamo trovato il nostro precedente album “Barracuda” piratato con l’aggiunta di altri brani fatti prima”.
All’interno della raccolta ci sono ben 22 brani, fra cui le più grandi hit come “Mambo salentino” e “Karaoke” con Alessandra Amoroso, “Per un milione”, “Non ti dico no” con Loredana Bertè.
“Sì, ci sono anche i nostri tormentoni estivi – ha ammesso Mr. Ketra – Mai termine è veramente azzeccato perché hanno tormentato la gente; una cosa è certa: non abbiamo mai scritto per fare un tormentone o la sua riuscita, sono comunque delle hit ma non è un termine che ci fa arrabbiare perché se viene ascoltato mille volte al giorno è perché piace e non è un tormento”.
Ad aprire la raccolta è il nuovissimo brano “Don’t worry”, incalzante inno alla speranza.
“Ha la particolarità di essere diverso da quelli che sono i nostri classici – ha sostenuto Payà – Volevamo che fosse un vero inno alla speranza, proprio per ciò che stiamo vivendo in questo periodo: lo avevamo scritto un anno fa e abbiamo deciso di tirarlo fuori proprio ora. Il brano intende lanciare un messaggio positivo, un invito, nonostante i molti momenti quotidiani di sconforto, a non perdere la speranza”.
“Marco e Sara” e “Nun tenimme paura” ft Franco Ricciardi sono gli altri due inediti della raccolta e non trascurabili anche i due brani “Danger” e “She’s mine”, i primi ad aprire la carriera della band e incisi per la prima volta in assoluto su un supporto fisico.
“Siamo cresciuti per strada a Mesagne dove non era molto semplice trovare niente di positivo – ha ricordato Blazon a proposito di “Nun tenimme paura” – Abbiamo fatto sacrifici, anche economici, e la musica è stata la nostra salvezza: ci dicevano di trovare un lavoro serio ma noi abbiamo creduto nella musica e ci siamo conquistati un piccolissimo posto nel panorama della musica italiana; da noi c’è la Sacra Corona Unita, un’altra mafia, e abbiamo vissuto il coprifuoco perché nella notte c’erano sparatorie, accoltellamenti e altro”.
I Boomdabash nascono a Mesagne come Sound System nel 2002 dall’unione del deejay Blazon di Mesagne, dei due cantanti Biggie di Mesagne e Payà di Trepuzzi e dal beatmaker abruzzese Mr. Ketra di Vasto.
“La nostra vita è incentrata sulla nostra terra e il campanilismo non è che una difesa – ha sottolineato Blazon – I giovani devono adoperarsi a difendere le proprie tradizioni, essere nati al Sud è un pregio, ci ha reso più sgamati e di riuscire a capire ciò che è giusto: è una mamma che ci ha cresciuto. Abbiamo visto partire troppi giovani, lasciare i propri affetti e nutriamo rispetto nei loro confronti, non per chi invece l’abbandona con senso di disprezzo: bisogna impegnarsi di più a trovare un futuro”.
L’album comprende altri featuring, da “Il solito italiano” ft. J-Ax a “Barracuda” ft. Fabri Fibra e Jake La Furia, “L’importante” ft. Otto Ohm, “Pon di riddim” ft. Alborosie e a “Gente del Sud” ft. Rocco Hunt.
“J-Ax è un artista che ha creduto in noi dal primo giorno – ha confessato Biggie – Nella nostra collaborazione c’è molta umanità e stima, una grande amicizia: avrebbe potuto anche avere dei dubbi su di noi ma aveva visto lungo e su quello che c’era dietro”.
(ITALPRESS).

Il maxiprocesso come non lo abbiamo mai visto. Perché questa volta Rai1, domani in prima serata, ce lo mostra attraverso gli occhi di un giudice popolare. O, meglio, di “una” giudice popolare, una delle poche che accettò l’incarico visto che, dei 50 cittadini invitati a comparire in tribunale per il primo e più grande processo alla mafia, ben 37 non si presentarono e altri lo fecero ma con un certificato medico. Tra coloro che accettarono l’incarico c’erano tre donne: Maddalena Cucchiara, Francesca Vitale e Teresa Cerniglia. A loro (che vedremo in spezzoni di interviste) è ispirata la figura di Caterina, protagonista di “Io, una giudice popolare” e interpretata da Donatella Finocchiaro, che vede la sua vita stravolta dal momento in cui accetta di partecipare al maxiprocesso. Accanto a lei, nel cast della docufiction (firmata da Francesco Miccichè e prodotta da Stand by me e Rai Fiction) ci sono, tra gli altri, Nino Frassica e Francesco Foti. L’allora presidente della Corte, Alfonso Giordano, ricorda: “Ho già precisato come la collaborazione dei giudici popolari, la loro personalità e il loro apporto, potessero costituire un grosso problema per me fin dal primo momento, giacché erano certamente un’incognita che in un processo come quello che il destino ci aveva consegnato, poteva essere determinante al fine di un verdetto giusto anche severo. Fummo certamente aiutati dalla sorte, perché tutti e sei i giudici popolari dimostrarono d’essere onesti, corretti, veramente esemplari”. Con lui il Pm Giuseppe Ayala, che ancora ricorda “l’inquietudine che condizionò il mio stato d’animo durante l’udienza destinata al sorteggio dei giudici popolari destinati a comporre la Corte d’assise, chiamata a gestire quell’enorme processo”. La sua inquietudine, tuttavia, durò poco: “A fine udienza i sei giudici popolari avevano un nome e un cognome. Tre dei sei giudici erano donne. Le loro vite, al pari di quelle dei colleghi uomini, furono asservite al dovere per quasi due anni. L’impegno era a tempo pieno. La vita delle loro famiglie fu stravolta nell’ordinaria quotidianità. Per non dire delle pesanti limitazioni alla libertà imposte dalla scorta”.
Al maxiprocesso Pietro Grassi era giudice a latere. Oggi ricorda: “Noi giudici e il Paese intero fummo davvero fortunati, perché il contributo dialettico, culturale e leale dei giudici popolari fu straordinario. Si rivelarono cittadini esemplari, servitori dello Stato, veri interpreti e rappresentanti del giudizio in nome del popolo italiano. Tra di loro tre docenti, un’ostetrica, un funzionario di banca ed un impiegato di pubblico ufficio, persone che non avevano, al contrario nostro, scelto un impegno professionale per cui il rapporto con la mafia era nel conto, ma si trovarono a svolgere un ruolo delicato, importante e rischioso, e seppero rispondere alla chiamata dello Stato e della Legge. Tutti dobbiamo essergliene riconoscenti”. La docufiction racconta tutto questo grazie anche alle interpretazioni dei protagonisti ma, anche, a un eccezionale materiale di repertorio che comprende interviste ai protagonisti dell’epoca, filmati, foto e titoli di giornali. La protagonista, Donatella Finocchiaro, sottolinea come “Caterina si trova davanti ai mafiosi nelle gabbie ma, come gli altri giudici popolari, ha accettato la sua responsabilità e diventa una piccola eroina”. L’attrice non nasconde l’emozione di essere entrata per le riprese nell’aula che ha ospitato il maxiprocesso: “C’ero già stata nel 2009 quando ho portato in scena l’opera teatrale di Claudio Fava e Ninni Bruschetta ‘L’istruttoria – Atti del processo in morte di Pippo Fava’ – dice – È il luogo dove abbiamo visto il male”. Nei panni di Alfonso Giordano c’è Nino Frassica che lo definisce “una persona umana e umile, un gran signore come quelli di una volta”. L’emozione dell’aula bunker è stata la stessa anche per lui: “Ci immaginavamo di avere di fronte alcuni di quegli animali che riempivano le gabbie”. “Io, una giudice popolare” appare come un fiore all’occhiello per Rai Fiction. La direttrice Maria Pia Ammirati spiega: “Ricordare e documentare eventi e persone, che fanno parte della storia della Repubblica e costituiscono snodi della democrazia, del vivere civile e del senso di responsabilità, sono un dovere del Servizio Pubblico. Il ruolo del servizio pubblico è anche questo: non arretrare nell’impegno e non lasciare spazio alla rimozione della memoria”. (ITALPRESS).