Spettacoli

“Fino a qualche anno fa dicevo sempre ‘figli sì, matrimonio no’. Ma in America ho conosciuto giovani coppie sposate. E ho visto il lato romantico, il matrimonio come messaggio d’amore completo. Non sai se durerà per sempre ma dirselo in quel momento è una scelta forte”. A un mese esatto dalle nozze con Fedez – il 1° settembre a Noto, in Sicilia – Chiara Ferragni spiega in esclusiva a Vanity Fair, che le dedica la copertina del numero in edicola da mercoledì 1 agosto, i motivi della sua decisione. E coglie l’occasione per rispondere ad alcune delle polemiche che la bersagliano da quando «alle prime sfilate c’erano giornaliste che mi dicevano in faccia: ‘Questa non dura tre mesi’. Adesso sono le prime a mettersi in coda per un selfie”. Le critiche per aver messo in piazza, su Instagram, la sua vita: la gravidanza, la nascita 4 mesi fa di Leone, ora il matrimonio. “Da Instagram parlo con 13 milioni di persone, senza filtri. È un potere pazzesco. Perché non usarlo? Io metto tutto quello che fa parte della mia vita, le cose che mi danno felicità e che penso possano ispirare gli altri. Non credo che non abbia riflettuto sull’opportunità di postare immagini di Leo. Ma io e Fede siamo cresciuti sui social, sarebbe stato strano e poco coerente non condividere la nostra vita da genitori. Anche il matrimonio sarà super social, vogliamo che gli ospiti si sentano liberi di postare ciò che vogliono. Per questo non ho accettato nessuna proposta di esclusiva”. Il suo sogno. “Quest’anno, a settembre, comincio a girare un documentario su di me, la mia storia. È un modo per celebrare questo decennale di attività. Il sogno? Portare il film al festival di Venezia del 2019”.

Sono iniziate a Como le riprese del film targato Netflix “Murder Mystery” con Jennifer Aniston e Adam Sandler. Fanno parte del cast della commedia diretta da Kyle Newacheck anche Luke Evans, Gemma Arterton, Dany Boon e Terence Stamp.
Protagonista della vicenda, un poliziotto di New York (Adam Sandler) e la moglie (Jennifer Aniston), sospettati dell’omicidio di un multimiliardario.

“I social hanno dato voce ai dilettanti, oggi chiunque può fare film, ma non sono d’accordo perché anche la preparazione é un’arte. Ho frequentato una scuola di cinema e ho studiato a lungo per imparare a scrivere ancora prima di dirigere. Ci sono voluti anni per raggiungere successi, ora prendi un iPhone e ti senti regista”. Lo ha detto Oliver Stone ospite del Magna Graecia Film Festival,  diretto da Gianvito Casadonte a Catanzaro. Il grande regista americano ha parlato anche del suo rapporto con il cinema italiano: “Mi ha influenzato tanto il cinema di Rossellini e De Sica. Ladri di biciclette è un valido esempio di come si possa fare film a basso budget capaci di toccare le corde del cuore. Ho amato anche i film di Bertolucci come Novecento e L’ultimo imperatore nella sua versione piú lunga”.
“Mi definisco un drammatista – aggiunge –  anche se la gente dice che sono uno storico.  Gli storici omettono sempre fatti, io sono un critico della storia come dimostrano Jfk e Nixon”.
Stone da anni si dedica al documentario: “Dagli anni ’80 sono cresciuto sempre più consapevole del mio Paese e ho cominciato a sfidare quello che gli USA avevano perso, compreso il Vietnam.  Dopo il 2001 l’America ha assunto una posizione sempre piú militarista con le guerre del terrore. La storia delle operazioni condotte all’esterno continua anche oggi ed è sempre piú sporca. E’ importante sviluppare l’autonomia del pensiero per una politica piú multiculturale, è sempre pericoloso quando un Paese ha un’egemonia cosí grande”.
A Catanzaro è stato proiettato per la prima volta in Italia la versione finale cut del suo Alexander: “Una vera coproduzione internazionale ma è stato difficile restare fedele alla mia major in termini di scene di sesso e di violenza. Non è stato facile far uscire il film come lo volevo io. Questa versione di 3 ore si concentra sull’infanzia e la vita di un personaggio che aveva grandi sogni, credeva nei miti e negli ideali”.

Patrick Stewart riprenderà il ruolo del capitano Jean-Luc Picard in una nuova serie di Star Trek che verrà trasmessa da CBS All Access. “Sarò sempre orgoglioso di aver fatto parte di Star Trek: The Next Generation – ha scritto l’attore su facebook – ma dopo aver girato il film nella primavera del 2002, ho sentito davvero che il mio tempo con Star Trek fosse finito. Si tratta di una piacevole sorpresa e sono entusiasta di ritornare nei panni di Jean-Luc Picard ed esplorare nuovi aspetti”.

Cate Blanchett, una delle interpreti più intense e raffinate del cinema contemporaneo, due volte Premio Oscar, sarà protagonista di un Incontro Ravvicinato con il pubblico nel corso della tredicesima edizione della Festa del Cinema di Roma (18-28 ottobre 2018). Lo annuncia il Direttore Artistico Antonio Monda in accordo con Laura Delli Colli, alla guida della Fondazione Cinema per Roma, e Francesca Via, Direttore Generale.
Premiata dall’Academy per i suoi ruoli in The aviator di Martin Scorsese e Blue Jasmine di Woody Allen, sette volte candidata all’Oscar dal 1999 a oggi, Cate Blanchett vanta un’eccezionale lista di collaborazioni, da Steven Spielberg a Peter Jackson, da Wes Anderson a Ron Howard, da David Fincher a Steven Soderbergh, da Shekhar Kapur a Todd Haynes. Alla Festa del Cinema, l’attrice australiana parlerà della sua vita da artista ma anche della sua attività quotidiana nell’ambito di iniziative sociali e ambientaliste: nel 2016 l’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i rifugiati l’ha nominata Goodwill Ambassador per il suo impegno umanitario.
“È uno straordinario onore ospitare alla Festa del Cinema di Roma una meravigliosa attrice come Cate Blanchett – ha detto Antonio Monda – La versatilità, la passione e l’intelligenza delle sue interpretazioni la rendono una delle più grandi protagoniste della storia del cinema”.
 

Il programma degli Incontri Ravvicinati della tredicesima edizione si arricchirà inoltre della partecipazione di Shirin Neshat che dialogherà con il pubblico presso il MAXXI, in collaborazione con Videocittà. Fotografa e videoartista iraniana, premiata alla Biennale di Venezia del 1999, Shirin Neshat ha anche diretto il film Donne senza uomini: con il suo esordio alla regia di un lungometraggio cinematografico, tratto dal romanzo omonimo di Shahrnush Parsipur, si è aggiudicata il Leone d’argento per la miglior regia alla Mostra del Cinema di Venezia 2009. Nel corso degli anni, l’artista si è imposta grazie alla sua capacità di descrivere le complesse condizioni sociali all’interno della cultura islamica, rivolgendo uno sguardo particolare al ruolo della donna.
La nuova mostra di Marina Sagona, che aprirà  il 17 ottobre da Fondaco (via della Frezza 50-51, Roma), ha come titolo “La prigioniera”. Attraverso una serie di disegni e sculture e anche con un’opera sonora, l’artista racconterà i tormenti e la claustrofobia dei rapporti sbagliati. Come dice la scrittrice Claire Messud nel suo saggio introduttivo dedicato a questo lavoro: “Siamo sempre pronti a dare, credendo che prima o poi i nostri sacrifici verranno riconosciuti; mettiamo sempre i bisogni e i desideri dell’altro davanti ai nostri; siamo orgogliosi della capacità che abbiamo di rimanere fermi in mezzo alle fiamme, e bruciare”.

Robert Redford si ritira: l’81enne attore ha rivelato che  “The Old Man & The Gun” sarà il suo ultimo film. “Mai dire mai”, ha detto a “EW” l’attore, “ma sono praticamente arrivato alla conclusione che questo sarà l’ultimo per quanto riguarda la recitazione e dopo andrò verso il ritiro perché faccio questo lavoro da quando avevo 21 anni”. Redford in “The Old Man & The Gun” è il criminale Forrest Tucker che rapinò banche per sessant’anni. Charles Robert Redford Jr. (Santa Monica, 18 agosto 1936) ha preso parte a 78 tra film e lavori televisivi. Ha ricevuto due premi Oscar: uno nel 1981 come miglior regista per “Gente comune” e uno alla carriera nel 2002.

E’ morto, all’età di 86 anni, l’attore caratterista Jimmy il Fenomeno, all’anagrafe Luigi Origene Soffrano.
Nato a Lucera (Foggia), in quasi cinquant’anni di carriera ha partecipato a oltre 150 film, da quelli interpretati da Totò e Aldo Fabrizi per arrivare alla commedia sexy all’italiana degli anni settanta.
Negli anni ottanta è sbarcato in televisione e ha partecipato al  programma Drive In di Antonio Ricci, facendo da spalla ad Ezio Greggio.