Spettacoli

Ancora uno sguardo nel buio della mente del terrorismo, ancora un film che ricostruisce gli eventi legati alla storia recente della paura che attanaglia il nostro mondo. Dopo aver raccontato l’attacco alle Twin Towers In “United 93”, in “22 July” Paul Greengrass scandaglia i fatti e gli esiti del terribile attacco terroristico sferrato contro la Norvegia da Anders Behring Breivik, il simpatizzante dell’estrema destra xenofoba che il 22 luglio 2011 mise in ginocchio il paese con due attentati, uno con un’autobomba contro la sede del governo a Oslo, che provocò 8 morti e 209 feriti, e l’altro sull’isola di Utoya, contro un campus giovanile del Partito Laburista Norvegese, che provocò 69 morti e 110 feriti. Nel suo film, presentato in concorso a Venezia 75, Greengrass cerca la via dell’analisi spettacolare, non soffermandosi solo sugli eventi legati ai due attacchi in sé, ma spingendosi in una ricostruzione che verte soprattutto sulle conseguenze umane, sociali, politiche di quegli attentati.

Il ritratto di Breivik è tagliente, Greengrass sceglie di guardarlo bene in faccia, raccontarne la logica aberrante, dargli parola per individuare le stolide ragioni che erano alla base dei suoi atti, delle folli recriminazioni di liberazione del territorio nazionale ed europeo in generale dalla cosiddetta invasione etnica e culturale dei musulmani. Parole che risuonano sinistre perché riecheggiano quelle pronunciate proprio in questi giorni dai governanti di molti paesi europei e che risultano alle orecchie di noi italiani come particolarmente preoccupanti. Dopo aver ricostruito con una certa precisione sia l’attentato di Oslo che la sparatoria di Utoya (alla quale è invece interamente dedicato il film norvegese “Utøya 22. Juli” di Erik Poppe, visto in concorso a Berlino), Greengrass racconta contemporaneamente sia le fasi del processo a Breivik, sia le conseguenze sulla vita privata dei sopravvissuti, puntando sul gancio narrativo offerto da due personaggi reali, l’avvocato Lippestad, che garantisce la difesa dell’attentatore nonostante le sue convinzioni politiche di sinistra, e uno dei sopravvissuti, il giovane Viljar Hanssen, gravemente ferito e segnato nel corpo e nello spirito dalle conseguenze dell’attacco.

“22 July”, che è una produzione Netflix e sarà presentato a ottobre nei cinema come evento prima di essere lanciato sulla piattaforma on line, garantisce l’analisi dei motivi e lo scandaglio delle verità, mantenendo un livello drammaturgico efficace e insistendo sul tema della paura da cui scaturisce e su cui allo stesso tempo punta sia il terrorismo che tutti gli estremismi (religiosi e politici che siano).

cau

Il percorso nella storia italiana che Mario Martone conduce da qualche tempo a questa parte si sposa con l’istinto storico che il Concorso di questa 75ma Mostra veneziana sta abbondantemente dimostrando di film in film: dopo “Noi credevamo” e “Il giovane favoloso”, con “Capri-Revolution” il regista napoletano si spinge ancora una volta nel cuore dei processi di mutamento identitario e culturale del nostro paese, scegliendo la prospettiva dell’esperienza della comune che il pittore tedesco Karl Diefenbach creò a Capri a inizio Novecento. Un piccolo gruppo di persone provenienti da tutta Europa si ritrovò nella natura incontaminata di Capri per dare vita a ricerche artistiche tra pittura e danza, professando un rapporto più organico e spirituale con la natura attraverso il nudismo, la medicina omeopatica e la dieta vegetariana: insomma una scheggia di futuro che alle nostre orecchie risuona come abituale, ma che all’epoca doveva risultare difficilmente comprensibile, soprattutto per la popolazione di Capri.

Martone punta proprio sul rapporto tra questa difformità della comunità guidata dal pittore Seybu rispetto alla cultura del territorio e l’uniformità che l’esperienza di questi artisti dimostrava invece rispetto alla natura incontaminata dell’isola. Un dialogo quasi impossibile, che trova però una inattesa mediazione in una giovane pastorella caprese, Lucia (interpretata da Marianna Fontana, una delle due gemelle di “Indivisibili”), che saprà farsi attrarre del modo di vivere di quella comunità e finirà con l’entrare in osmosi con la loro cultura, facendola propria e mediandola con un senso quasi atavico delle cose della terra e degli uomini che la porteranno infine a prendere una strada tutta sua. Il mondo intanto ha imboccato la strada della guerra, professata con tanto vigore dal medico condotto del paese, portatore di uno spirito positivista che dialoga, sia pur in opposizione, con lo spiritualismo professato da Seybu. “Capri-Revolution” segue queste linee tematiche secondo una struttura molto ordinata, quasi didascalica nella formulazione degli opposti e nella rappresentazione dei differenti ambiti culturali.

Il film tende ad essere un oggetto libero, strutturato essenzialmente sul dialogo tra la composizione precisa, quasi pittorica delle inquadrature e la pulsione quasi materica degli elementi che la compongono: l’acqua, la luce, le rocce, il mare sono i colori sulla tavolozza di Martone, ma il regista non riesce purtroppo a trovare quasi mai un giusto equilibrio. Il film risulta statico narrativamente, fragile nella elaborazione tematica, incapace di seguire le linee di una libertà espressiva che pure dovrebbero presiedere alla composizione complessiva. Martone lavora troppo di testa e di polso sulla materia che ha a disposizione e alla fine si rimpiange che a raccontare una simile storia non sia stato un regista come Bernardo Bertolucci.

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Come fossimo in un giallo di Hitchcock, ma siamo invece al centro di un intrigo di mafia di quelli incredibilmente veri e ancora non risolti: il mistero della Natività del Caravaggio trafugata a Palermo nel 1969 e a tutt’oggi ancora non ritrovata. I pentiti si rimpallano verità sulla sua sorte, che vanno dai mille pezzi in cui si sarebbe sbriciolata al momento di essere consegnata al committente sino all’esser stata data in pasto ai porci… Fatto sta che ancora oggi non si hanno certezze, sicché Roberto Andò insieme ad Angelo Pasquini hanno messo mano a una sceneggiatura in perfetto stile giallo in cui inventano le loro ipotesi, legandole al mondo che meglio conoscono, quello del cinema.

Nasce così “Una storia senza nome” il film firmato da Roberto Andò che viene presentato oggi Fuori Concorso alla Mostra del Cinema di Venezia e che arriverà nelle sale italiane il 20 settembre prossimo. Protagonista è una Micaela Ramazzotti in versione svampita dark lady per caso: il suo personaggio, Valeria, è in realtà la segretaria di una casa di produzione, ma è anche la ghost writer di un famoso sceneggiatore (Alessandro Gassman) che da anni si affida solo a lei per i suoi script. Quando però Valeria gli consegna un soggetto dettatole da un misterioso anziano signore (Renato Carpentieri) che sembra saperla lunga su cose di mafia, la faccenda si complica e diventa imprevedibilmente pericolosa. Perché quel misterioso signore è un poliziotto e la storia che le ha raccontato è vera ed ha a che fare con il furto del celebre dipinto caravaggesco da parte della mafia. Valeria si ritrova così sempre più spinta in un vortice di misteri, tra pedinamenti, telecamere nascoste, mafiosi che pestano lo sceneggiatore, incontri segreti nel cuore del governo, trattative… E soprattutto il set del film, che nel frattempo è andato in produzione, diretto da un famoso regista internazionale (interpretato da Jerzy Skolimowski) e prodotto con soldi della stessa mafia… La quale a questo punto vuole scoprire chi è il misterioso sceneggiatore che sta scrivendo quello script e conosce così tanti segreti.

Roberto Andò si diverte a raccontare una storia che ha il gusto pienamente giallo, ambientandola (con una certa libertà creativa) nel mondo del cinema, tra set, case di produzione, sceneggiatori e registi. Il film riesce nel gioco di equilibrio tra la trama gialla e le sfumature sentimentali e comiche che comunque danno il loro apporto. Micaela Ramazzotti tiene fede al suo personaggio, virandolo in versione sexy quando necessario.

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Dopo 4 anni da “Listen”, David Guetta torna con un nuovo album in studio, ‘7’, in uscita il 14 settembre.
Il prossimo doppio album vede come al solito la presenza di artisti che primeggiano nelle classifiche internazionali mostrando in questo caso la loro abilità nel realizzare con David tracce che mescolano la dance insieme a vari generi. L’album include alcune  hit già edite come “2U” con Justin Bieber, “Flames” con Sia, “Like I Do”con Martin Garrix e Brooks e l’attuale singolo e hit “Don’t Leave Me Alone” con Anne-Marie. Guetta non è nuovo alle sue collaborazioni con artisti superstar del mondo del pop e dell’hip hop che anche in quest’album vengono valorizzati al massimo.

Tra gli artisti che hanno collaborato con David a questo giro possiamo ricordare tra i vari:  Anne-Marie, Bebe Rexha, Black Coffee, G-Eazy, J.Balvin, Jason Derulo, Jess Glynne, Justin Bieber, Lil Uzi Vert, Madison Beer, Martin Garrix, Nicki Minaj, Sia, Stefflon Don, Steve Aoki e Willy William.
Due nuove tracce sono uscite il 24 Agosto, “Goodbye”con Jason Derulo feat. Nicki Minaj & Willy William e”Drive” con Black Coffee.

Tracklisting:
1. David Guetta – Don’t Leave Me Alone (feat. Anne-Marie)
2. David Guetta – Battle (feat. Faouzia)
3. David Guetta & Sia – Flames
4. David Guetta – Blame It On Love (feat. Madison Beer)
5. David Guetta, Bebe Rexha & J. Balvin – Say My Name
6. Jason Derulo & David Guetta – Goodbye (feat. Nicki Minaj & Willy William)
7. David Guetta – I’m That Bitch (feat. Saweetie)
8. David Guetta, Martin Garrix & Brooks – Like I Do
9. David Guetta – 2U (feat. Justin Bieber)
10. David Guetta – She Knows How To Love Me (feat. Jess Glynne & Stefflon Don)
11. David Guetta & Steve Aoki – Motto (feat. Lil Uzi Vert, G-Eazy & Mally Mall)
12. Black Coffee & David Guetta – Drive (feat. Delilah Montagu)
13. David Guetta – Para que te quedes (feat. J. Balvin)
14. David Guetta – Let It Be Me (feat. Ava Max)
15. David Guetta & Sia – Light Headed